您的位置:主页 > 公司动态 > 公司新闻 > 公司新闻

从学猫叫到快乐星球:短视频BGM为何总是云云洗

“什么是快乐星球?什么是快乐星球?”即便你没听过这首歌,或许也会在同伙圈和微博看到过类似的文案动态。全媒派前几天的文章,回首了这首歌的出圈委屈。

除了这首歌,想必人人在种种短视频APP上也听过不少其他耳熟能详的BGM。这些音乐有个配合特质——哪怕你不知道它们的歌名,但只要听过一次,它们的旋律就有可能像魔咒一样平常在脑海中挥之不去。现实上,这些BGM有许多都是从抖音、快手和微视上出圈的,它们被称为短视频时代的“神曲”。

本期全媒派(ID:quanmeipai)将给人人简朴先容一些短视频神曲,试图剖析它们为什么这么洗脑?在频仍出圈之后,这些神曲又为用户的一样平常生涯带来了哪些主要影响?

短视频神曲已经渗透到一样平常生涯

“来左边跟我一起画彩虹,在你右边再画个龙……”这首《野狼disco》可能是2019年最火的歌曲之一了。那一年,无数人在短视频上以此为BGM拍摄短视频,许多明星竞相翻唱演出,春晚更是相中了这首歌,约请了陈伟霆与张艺兴两人共舞演绎。不得不认可,它真的很洗脑。

《野狼disco》所代表的正是短视频平台上最具“特色”的一种BGM——为了配合短视频内人物显示的“卡点”音乐。如《Make Som‍e TikTok》等音乐片断,《社会摇》《Boom boom》等律动感爆棚的舞曲,尚有一些电子音乐,如北欧DJ Alan Walker的《Faded》《All Falls Down》等。

许多“卡点音乐”都不是完整的歌曲,但一旦配合短视频的剪辑与人物的动作便极具显示力,成为“洗脑神曲”的主力军。

此外,短视频平台也捧红了许多歌词有趣、旋律欢脱的盛行音乐。好比“你笑起来真悦目”“我们一起学猫叫,一起喵喵喵喵喵”“跟所有的烦恼说拜拜,跟所有的快乐说嗨嗨”……

这些欢快的曲目为受众带来了听觉上的愉悦感,因而逐渐成为了人们想要表达快乐诙谐情绪的下意识选择。

尚有许多赞扬亲情、恋爱与友谊的歌曲,通过将悦耳的旋律与短视频连系,顺遂在差异圈子里刷屏。

你可能不屑于听爸妈常刷的短视频BGM,然则或许也不自觉地哼过“花开的时刻你就来看我”;你可能以为《可可托海的牧羊人》太过忧伤,但这首歌却登上了春晚舞台。

尚有如《炎天的风》这样的老歌、被称为“表明神曲”的《除了春天、恋爱和樱花(是心动啊)》等新兴网络歌曲、热门的古风单曲《芒种》,以及曾掀起一阵粤语热的《广东恋爱故事》等等。无论是重获伟大流量的老歌照样作为后起之秀的新曲,无论是经典的古风照样特色的地域风,这类抒情神曲无一破例都有着抓耳的旋律,知足着人们对美妙情绪的憧憬。

除此之外,许多BGM已经成为某类视频的标配。例如,当《Unstoppable》《Stronger》响起,也许就能猜到这条短视频的内容或是球星在赛场上拼搏的竞赛集锦,或者是在讲述一段励志的故事。

以上种种洗脑神曲已经不仅仅是社交媒体用于为短视频配乐的工具,它们随着短视频的普及,已然渗透到用户的一样平常生涯中,并潜移默化地影响着人们表达情绪的话语系统。

短视频神曲何以频仍出圈?

模式化创作:神曲的音乐特质

神曲之以是 “洗脑”,首先一定有其作为音乐作品的怪异潜质。

从音乐作品自己看,短视频神曲大多有着“套路化”的旋律与和弦,这是歌曲成为“洗脑神曲”的先决条件。

这里需要向不熟悉音乐创作的读者简朴举行“祛魅”:音乐制作人在创作一首音乐作品尤其是创作盛行音乐的历程中,无论是旋律创作照样器乐编排,并非完全基于音乐人小我私人灵感的“凭空捏造”。

由于音乐以及音乐产业经由恒久的生长,已经在创作中形成了许多可供借鉴的作曲与和弦举行模式,而这些模式之以是会成为通例,甚至成为知足批量化生产的“套路”,主要缘故原由在于它们知足了听者的听觉恬静感。

所谓听觉恬静感,即音乐带给听者心理层面的愉悦感。若从受众的情绪体验层面出发,听音乐的体验可类比阅读小说:那些遵照着“起承转合”的行文老例、出现了“大团圆”了局的作品,往往让人更愿意去浏览

据民众号“哎呀音乐”剖析,许多神曲接纳了例如“355”式的作曲套路,或者“4536”、“1625”的和弦举行套路,由于这些常见的音乐写作模式很好地知足了人的听觉恬静感。这即是一首歌曲能否成为神曲的基础隐秘所在。[1]

耳虫 短视频:神曲出圈的需要条件

音乐生产的模式化会使人听觉愉悦,但为什么这种恬静感会演变为挥之不去的“洗脑感”,甚至有时让人不堪重负?

心理学领域将“被旋律洗脑”的征象称为“耳虫效应”(Earworms Effect)。准确地讲,它形貌了一段旋律在人脑中循环播放且无法控制的情形。

虽然耳虫效应很洪水平上标志着音乐给人带来了听觉恬静感,然则,若是原本悦耳的旋律成为人脑难以脱节的漩涡,则会带来与焦虑与不安的情绪。

以“短平快”著称的短视频,更易引发耳虫效应。出于对流传效果的考量,短视频限制了播放的时长,这使得短视频的靠山音乐大多只能截取一首歌的副歌部门,而副歌一样平常恰巧是一首歌的精髓,很洪水平上决议着盛行音乐是否能被听众记着。

云云,抓耳的旋律加上短视频自己的前言特征,使短小的BGM如小刀一样平常重复地在听众的听觉影象中留下划痕。

前言网的再度整合:神曲风靡的手艺架构

作为现代一样平常生涯中的一种景观,神曲的风靡还被当下的前言环境打上了浓浓的时代烙印。

在短视频还没有像今天这么火爆之前,凤凰传奇、筷子兄弟等音乐创作者的神曲也曾火遍大江南北,但与今天差其余是,“老一代神曲”首先要依赖MV、音乐播放器甚至是线下的广场舞等多样化前言网才气得以劈头流传与扩散。

在这张由实体前言以及非实体前言交织而成的网络中,歌曲的传唱与扩散需要履历聆听、传唱、具身介入等庞大的环节。

因此,只有少数曲目才气成为幸运儿,展示出它的影响力。而短视频神曲的流传扩散,则仅需手机前言即可完成。手机前言的普及将原先那张庞大的“歌曲扩散网络”整合了起来,各个节点在保持其原状的同时又叠加了移动媒体这样一个扩散节点,并于抖音、微博、微信这样的平台中汇聚。

更主要的是,已往那张联络松散、转译庞大、甚至饱含流传隔膜的前言网,在手机前言的作用下成为了以社交媒体为中央的网络,岂论是在社交媒体内部,照样差其余平台媒体之间,信息流传、来往互动险些可以实现“无缝对接”。

这就是短视频神曲出圈所依赖的手艺架构的转变。在这样的手艺环境中,神曲不再仅仅是家庭CD机中的独唱,不再仅仅是广场舞者的群体狂欢,也不再仅仅是音乐电台、广播电视节目播撒出的“种子”,而成为真正的“迷因”。它内嵌于短视频成为其基本的音频单元,同时依托移动媒体编织出的流传网络,不停在复制中实现毗邻,在互动中推陈出新。

神曲的出圈若何影响一样平常生涯?

表达、认同与展演

表达情绪、引发互动,进而收获认同,既是短视频神曲承载的原始使命,也是其生长至今我们有目共睹的现实效果。岂论是赞扬恋爱、展演自我照样转达正能量,音乐中承载的情绪总是实现毗邻与共识的有力途径。

首先,短视频里的神曲已经成为人们在社交媒体中表达自我的基本要素。

当我们想要抒发爱国之情时,会不约而同想起《我和我的祖国》;当我们要讲述正义的故事时,可能会想到为画面配一曲《正道的光》;一句“什么是快乐星球”,则是让年轻网民会意一笑的“暗语”。

其次,习习用神曲表达自我的网络用户,很快便能以此为纽带毗邻成群,收获群体认同感。从符号学的视角看,作为基础语汇的神是曲白而清晰,并因此缔造出了一个用于社交媒体表达的基本符号系统,也即符号互动论意义上的“共通的意义空间”。

由此,以神曲为基础的符号系统大大降低了人们来往互动的成本与隔膜,以至于只要音乐响起,人们会不约而同地投身于一个“想象的情绪配合体”,获得身份认同的心理知足感。

此外,在神曲出圈的历程中,个体不仅能收获群体意义上的身份认同,还能知足自我展演的心理需求。

作为数字迷因的神曲,其不仅要依赖自身的批量复制,同样主要的尚有不停的创新与迭代。前者注重同质性,后者强调差异性,二者相互连系,配合推动着数字迷因的扩散。

差异个体在短视频中的自我展演,正是上述“创新与迭代”的主要显示形式。个体一方面以神曲为前言投入到想象的配合体收获身份认同,另一方面则起劲通过差异化的自我演出,以确认自身的主体性。这种玄妙的动态平衡,即是神曲能够延续风靡的内在机理。

简化、遮蔽与异化

然而需要我们警醒的是,洗脑神曲虽然成为当下人们自我表达、实现连结的有力方式。但模式化的音乐生产与短平快的视频相连系,自己就意味着情绪表达的简化与意义的批量生产。

以盛行音乐为代表的文化产物,通过同质化的模式批量生产,虽然极大地知足了受众的心理恬静感,甚至通过大量生产符号捏造“伪个性”,以使受众获得虚幻的主体性,但此种文化工业的生产消费链条,却总是处于传者支配一切的情形中。

因此,通过神曲收获群体认同与情绪释放的同时,我们不得纰谬其有所警醒。

例如,现实中的恋爱是否真如神曲中形貌的那般美妙?青少年对恋爱、友谊的明晰,多洪水平上来自于歌词中蕴含的头脑?家庭关系、代际问题是否只需要流于对亲情的赞美而忽视其普遍存在的问题?一件弘扬了正能量的社会公共事宜,除了能给予我们精神鼓舞,是否仍需挖掘其背后的深条理社会问题?

上述追问不应该随着神曲“洗脑”的旋律被抛之脑后。只管生涯在当下的人们越来越意识到难以脱节前言对人一样平常生涯的形塑,但对于这一前言化历程可能造成的规训与异化,却不能不察。

现在,人们在使用洗脑神曲收获认同、展演自我之余,也逐渐意识到其中的诸种问题。好比,由于一些神曲的简朴化、洗脑化特征,许多手机用户已经从心理上最先对“烂大街”的BGM发生厌烦。甚至有人将“使用神曲”这一行为视为三俗用户的象征,并通过恶搞等方式制造着差异代际群体、文化社群的界线。

现实上,问题并不在于神曲自己,而在于神曲的“工业化”生产机制已经无法知足人们更高的精神文化需求,其只能作为人们某些时刻的消遣活在短视频平台里。即便能出圈,也总是带着“短视频神曲”的头衔,很难成为恒久撒播的音乐作品。

于是,我们对神曲的印象,或仅仅是其“神”的一面,而逐渐淡忘了其作为“曲”的音乐价值。